05/09/2014

OBA! HOJE É SEXTA FEIRA!!!


Para os amantes de Chico Buarque e da boa dança

 
Este é o último final de semana para conferir “Stagium dança Chico Buarque” o espetáculo criado para homenagear os 70 anos que Chico completou em julho deste ano.
A coreografia criada por Décio Otero mostra os bastidores de um teatro e discute o orgulho e a vaidade dos artistas. Entre as musicas escolhidas para os 60 minutos de espetáculo estão Morena de Angola, Beatriz e Roda Viva.

Até 7/9 - Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 19h.
Teatro J. Safra - Rua Josef Kryss, 318, Barra Funda - São Paulo - SP

29/08/2014

OBA! HOJE É SEXTA FEIRA!!!


Maneiras de expor: arquitetura expositiva de Lina Bo Bardi.
O Museu da Casa Brasileira apresenta, até 09 de novembro, a mostra Maneiras de expor: arquitetura expositiva de Lina Bo Bardi. No ano do centenário de nascimento da arquiteta ítalo-brasileira (Roma, 1914-São Paulo, 1992), o MCB aborda detalhes da trajetória de Lina Bo Bardi, especialmente após sua vinda para o Brasil, revelando como ela foi influenciada pela cultura popular do país e destacando seu importante legado para a museografia nacional.


“Apresentamos nesta exposição-homenagem, uma frente da múltipla atuação da arquiteta Lina Bo Bardi: exposições que desenhou, curou e realizou”, explica Giancarlo Latorraca, diretor técnico do MCB e curador da mostra. “Buscamos trazer uma visão ampla e não única desta ‘trajetória expositiva’, desde as experiências aplicadas no MASP 7 de abril, feitas com a fresca bagagem da cultura museológica italiana, às grandes mostras populares do SESC Pompéia.”


A exposição traz desenhos, cartazes e fotos originais de exposições realizadas por Lina, além de 6 exemplares dos famosos cavaletes de vidro criados pela arquiteta. A partir da pesquisa feita em documentos e fotografias, e da construção de maquetes e expositores em escala, foram montadas ambientações que transformam as salas do MCB em modelos de aproximação de mostras como “Caipiras, capiaus: pau-a-pique”, “Bahia no Ibirapuera”, além das pinacotecas do MASP 7 de abril e MASP Paulista.

“A exposição traz um aspecto específico da brilhante contribuição de Lina Bo Bardi, que soube, sem preconceitos, apontar as possibilidades de construção de uma identidade para o design nacional embasada na valorização da produção da matriz cultural brasileira frente à produção internacional. Lina Bo Bardi, italiana, tornou-se, por opção, uma legítima brasileira. Uma opção que influiu, de forma impactante, nos rumos do desenvolvimento de nossa cultura.” revela Miriam Lerner, diretora geral do museu.
O Museu da Casa Brasileira fica na Av. Brig. Faria Lima, 2.705, Jd. Paulistano.

O cantinho dos pequenos


Se ao imaginar um quartinho de bebê e criança o que vem a sua cabeça ainda são somente tons pastéis, azul ou rosa, tudo com um ar romântico e absolutamente tranquilo, veja essa seleção que preparamos para te inspirar na hora de organizar o quartinho do seu pequeno.
 
Que tal transformar o quartinho num safári? Ou ainda numa floresta cheia de cores?


Fadas e duendes também podem encher de alegria o berço do bebê.

 

E que tal deixar a natureza inspirar cada cantinho do espaço das meninas? Bonecos e flores em tecido complementam a decoração.
 
Os móbiles trazem temas modernos e cores vibrantes.
 
Enfeites para a porta cheios de personalidade, em diferentes motivos e materiais.
Gostou? Quer saber mais sobre como decorar o cantinho das crianças? Entre em contato com a gente.

22/08/2014

OBA! HOJE É SEXTA FEIRA!!!


Tem design dinamarquês em exposição em São Paulo
 
Esta semana inaugurou a exposição "Design Dinamarquês - mestres e ícones" no Instituto Tomie Ohtake. A mostra é resultado de uma parceria entre o Instituto, a Agencia dinamarquesa para a cultura e o Museu de Design da Dinamarca que prevê uma série de exposições de designers dinamarqueses pelo Brasil e de designers brasileiros na Dinamarca.

 Nesta primeira exposição estão 50 peças, entre móveis e objetos, construídos desde o século XX até a atualidade. 



O design dinamarquês é conhecido por seu "modernismo orgânico", que se preocupa com a aplicação do ideal de produzir para a massa e entrar na vida diária das pessoas, em oposição à rigidez racionalista da escola alemã de design. O desenho mais orgânico propiciou o surgimento de uma indústria forte que produzia peças leves, flexíveis e dobráveis, mais aceitas e por isso mais populares. 

 A peça mais antiga da exposição é a luminária PH de 1926, do designer Poul Henningsen. Da conhecida era do ouro - os anos 1950 e 1960 -, a mostra reúne criações dos mestres que se destacaram internacionalmente, como Finn Juhl, Hans Wegner e Arne Jacobsen. Também da década de 1950, aparece o sistema Lego, invenção dinamarquesa que está presente na exposição. Entre os trabalhos dos anos 1980 e 1990, destacam-se as dos designers Jorgen Rasmussen, Verner Panton e Nanna Ditzel.
 
 

O curador Lars Dybdahl, do Museu de Design da Dinamarca, apresenta reflexões acerca da identidade dos 50 objetos desta exposição, sempre em termos de significado e uso.
A exposição fica em cartaz até 28/09 e pode ser visitada de terça a domingo das 11 as 20h, com entrada franca.
O Instituto Tomie Ohtake fica na Av. Brigadeiro Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés, 88) - Pinheiros - São Paulo 

Vale a pena conhecer: Laufen


Design, qualidade e funcionalidade são as palavras de ordem para a Laufen, uma marca suíça de louças e metais sanitários que atua no mercado internacional há mais de 120 anos como referência.


Transformando a argila, o material plástico mais antigo da humanidade, em peças sanitárias ultramodernas e de alta precisão a Laufen elevou seus produtos aos patamares mais altos do design.

Suas peças, além de assinadas por grandes nomes do design mundial e produzidas dentro de um rigoroso controle de qualidade, podem ser encontradas em importantes edifícios públicos e hotéis ao redor do globo.
 
 
As peças da Laufen estão disponíveis no Brasil e podem valorizar o seu banheiro.
 
 
 
Gostou? Quer saber mais? Entre em contato com a gente.

 

15/08/2014

OBA! HOJE É SEXTA FEIRA!!!


Exposição de pérolas na FAAP

Até 28 de setembro o MAB-FAAP, em parceria com o Qatar Museums, apresenta a exposição “Pérolas”.
São mais de 200 peças, entre jóias e obras de arte, que evidencia, a grande variedade de cores e formas de pérolas naturais e cultivadas. A exposição apresenta o uso das pérolas ao longo dos séculos, tanto no Oriente quanto no Ocidente, como um símbolo de prestígio e riqueza, as variações de gostos em diferentes culturas e as mudanças no design de jóias com pérolas.
 
 
Essa exposição faz parte da programação do Ano da Cultura Qatar-Brasil 2014, um programa de intercâmbio cultural de um ano de duração dedicado a conectar as pessoas do Estado do Qatar e da República Federativa do Brasil por meio de cultura, comunidade e esporte. Através de um ano de inovadoras atividades de intercâmbio cultural, indivíduos e instituições de ambos os países criam parcerias duradouras e fortalecem as relações bilaterais.
Quem visitar o MAB-FAAP poderá conhecer mais sobre a história natural das pérolas, a pesca e o comércio desde a antiguidade até a atualidade, técnicas e equipamentos para a extração, pesagem e comercialização dessa riqueza. Além disso é possível conhecer o processo de cultivo e produção industrial de pérolas desenvolvido no Japão e que permite preços reduzidos e grande variedade de cores.  A segunda parte da exposição explora a utilização das pérolas em jóias e destaca as mudanças do design ao longo da história. Com isso, a mostra avança no tempo e espelha a modernidade, realçando o trabalho contemporâneo realizado pelos designers de hoje.
 
Entre as peças mais cobiçadas da mostra está o par de  brincos de Elizabeth Taylor assinado pela Bvlgari em 1972.
 
O MAB-FAAP fica na Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo.
As visitas acontecem de terça a sexta-feira, das 10h às 21h Aos sábados, domingos e feriados, das 13h às 18h. A entrada é gratuita.

Que tal ter Tarsila do Amaral na sua casa?


A JRJ lançou este mês a coleção Tarsila do Amaral desenvolvida com base na vida e obra da artista plástica brasileira. Com curadoria do arquiteto Michel Safatle e com a participação dos familiares da artista esta coleção é resultado de um profundo estudo.
A coleção possui 40 variantes de estampas em estilo art déco que representam o principal período da vida de Tarsila entre os anos 1920 e 1930, época em que viveu entre São Paulo e Paris. A inspiração surgiu com base nos esboços da artista, além das telas A Negra, Abapuru e A Cuca, essa última, inclusive, inspirou a linha infantil da coleção produzida em Twill. Os tecidos da linha adulta estão disponíveis em linho, sac de café e lona. Os tecidos podem ser utilizados para estofaria ou mesmo para revestimento de paredes e painéis.


 A intenção da coleção não é uma utilização literal das obras, mas sim, a criação individual baseada nas telas com interferência do art déco para o uso atual. “Quisemos criar uma linha que transpire o lifestyle e perfume de Tarsila, representando como seria se ela hoje estivesse viva”, explica Tatiana Gabriel, diretora da marca JRJ Tecidos.

É claro que o famoso Abaporu não poderia ficar de fora dessa coleção. A obra foi pintada por Tarsila em janeiro de 1928, como presente de aniversário para seu marido Oswald de Andrade. Considerado o quadro mais importante já produzido no Brasil, o Abaporu foi motivo do início do movimento antropofágico no país. A figura simbolizou o movimento que queria deglutir, engolir a cultura européia, que era a cultura vigente na época, e transformá-la em algo bem brasileiro.

 
Além das estampas criadas com base nas obras de Tarsila, a JRJ trás também criações inspiradas do estilo de vida da artista. Um exemplo é a estampa que une um importante brinco usado em seu autoretrato juntamente com a cor rouge de seu famoso mantô que ela vestiu para a festa de Santos Dumont e o formato de seu penteado. Unidos no estilo art decô.
 
 
 
A JRJ fica na Rua Canadá, 215, São Paulo.
Quer saber mais sobre essa coleção? Entre em contato conosco