Verde dentro e fora de casa.

Quer dar um novo ar a sua casa com poucos elementos? Que tal trazer um pouco de verde para a sua decoração. Fizemos uma seleção de vasos de diferentes materiais e estilos para decorar a sua casa por dentro e por fora:

Que tal alguns vasos em vidro?

Cachepots cerâmicos com diferentes texturas e cores.

A cerâmica vietnamita com cores vibrantes e brilho esmaltado.

 

Floreiras e vasos criados a partir da recuperação de garrafas pet.

 

Quer um desses modelos decorando a sua casa? Entre em contato com a gente.

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OBA! HOJE É SEXTA FEIRA!!!

Hospital Matarazzo reabre com exposição

O antigo Hospital Matarazzo está novamente de portas abertas, mas dessa vez a visita será para ver obras de arte de mais de 91 artistas nacionais e internacionais. São 27 mil metros quadrados que ficaram fechados por 20 anos e que agora estão ocupados por trabalhos de Lygia Clark, Vik Muniz, Tunga, Francesca Woodman, Tony Oursler, Nuno Ramos, Adel Abdessemed, Moataz Nasr, Jean-Michel Othoniel, Artur Lescher, Beatriz Milhazes, Iran do Espirito Santo entre tantos outros grandes expoentes das artes contemporânea.

A idéia da "Made by... Feito por Brasileiros" foi de Alexandre Allard: "O projeto só existe por uma razão, o lugar. Se não fosse este lugar, não haveria projeto”. Todos os ambientes do hospital, corredores, quartos, jardins, estão tomados por pinturas, esculturas, fotos e instalações, porém continuam com o mesmo aspecto que tinham em sua primeira função. "Não gosto da palavra 'exposição', prefiro a palavra 'invasão", porque estamos fazendo juntos" afirmou Allard. A exposição tem curadoria do francês Marc Pottier em parceria com Simon Watson, Nadja Romain, Gabriela Maciel & André Sheik, Pascal Pique e Baixo Ribeiro.

Após a ocupação, o projeto para a Cidade Matarazzo é virar um Centro de Criatividade, com espaço para exposições, cinema, residências artísticas, estúdios de produção para filmes e música, oficinas de culinária, artesanato e moda.

"Made by... Feito por Brasileiros"
Até 12 de outubro de 2014. Visitação de terça- feira a Domingo, das 9h às 17h
Cidade Matarazzo - Alameda Rio Claro, 190, Bela Vista
Entrada gratuita

As estampas e cores do Jardim Miriam agora na Donatelli

A artista plástica Monica Nader levou para a periferia de São Paulo em 2004 um projeto que estimulasse os moradores da região a se envolver com trabalhos artísticos capacitando-os. Inicialmente a proposta era utilizar os muros das casas como painéis que os participantes das oficinas estampavam. Os motivos das estampas eram criados pela comunidade, gravados nos muros através de estêncil e cheios de cores.

 

 Não demorou muito para que a vontade de expandir o projeto surgisse: "Percebi que o projeto dava visibilidade às comunidades, e que deveria aproveitar isso para gerar uma renda definitiva para eles". Em parceria com o já existente JAMAC - Jardim Miriam Arte Clube, Monica experimentou que os artistas transportassem seu trabalho do muro para tecidos e assim a novidade chegou até o diretor da já conhecida Donatelli tecidos.

 

Foram escolhidos seis padrões da cartela da JAMAC para compor a nova coleção da Donatelli. Aplicadas sobre tecidos de algodão branco, as estampas foram feitas em duas versões, uma mais comercial, com uma cor apenas - preto ou azul marinho - e outra com sobreposições de cores. Elas trazem figuras de papagaios, tendas de circo, guarda chuvas, a representação estilizada do trânsito de São Paulo. A oferta de padrões deve crescer à medida que o projeto avança. "A ideia é ter sempre novos tecidos, para ser uma fonte de renda permanente para o projeto", finaliza Deny.

Gostou? Quer saber como utilizar essas estampas na decoração da sua casa? Fale com a gente!

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Para os amantes de Chico Buarque e da boa dança

 

Este é o último final de semana para conferir “Stagium dança Chico Buarque” o espetáculo criado para homenagear os 70 anos que Chico completou em julho deste ano.

A coreografia criada por Décio Otero mostra os bastidores de um teatro e discute o orgulho e a vaidade dos artistas. Entre as musicas escolhidas para os 60 minutos de espetáculo estão Morena de Angola, Beatriz e Roda Viva.

Até 7/9 - Sexta, 21h30; sábado, 21h; domingo, 19h.

Teatro J. Safra - Rua Josef Kryss, 318, Barra Funda - São Paulo - SP

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Maneiras de expor: arquitetura expositiva de Lina Bo Bardi.

O Museu da Casa Brasileira apresenta, até 09 de novembro, a mostra Maneiras de expor: arquitetura expositiva de Lina Bo Bardi. No ano do centenário de nascimento da arquiteta ítalo-brasileira (Roma, 1914-São Paulo, 1992), o MCB aborda detalhes da trajetória de Lina Bo Bardi, especialmente após sua vinda para o Brasil, revelando como ela foi influenciada pela cultura popular do país e destacando seu importante legado para a museografia nacional.

“Apresentamos nesta exposição-homenagem, uma frente da múltipla atuação da arquiteta Lina Bo Bardi: exposições que desenhou, curou e realizou”, explica Giancarlo Latorraca, diretor técnico do MCB e curador da mostra. “Buscamos trazer uma visão ampla e não única desta ‘trajetória expositiva’, desde as experiências aplicadas no MASP 7 de abril, feitas com a fresca bagagem da cultura museológica italiana, às grandes mostras populares do SESC Pompéia.”

A exposição traz desenhos, cartazes e fotos originais de exposições realizadas por Lina, além de 6 exemplares dos famosos cavaletes de vidro criados pela arquiteta. A partir da pesquisa feita em documentos e fotografias, e da construção de maquetes e expositores em escala, foram montadas ambientações que transformam as salas do MCB em modelos de aproximação de mostras como “Caipiras, capiaus: pau-a-pique”, “Bahia no Ibirapuera”, além das pinacotecas do MASP 7 de abril e MASP Paulista.

“A exposição traz um aspecto específico da brilhante contribuição de Lina Bo Bardi, que soube, sem preconceitos, apontar as possibilidades de construção de uma identidade para o design nacional embasada na valorização da produção da matriz cultural brasileira frente à produção internacional. Lina Bo Bardi, italiana, tornou-se, por opção, uma legítima brasileira. Uma opção que influiu, de forma impactante, nos rumos do desenvolvimento de nossa cultura.” revela Miriam Lerner, diretora geral do museu.

O Museu da Casa Brasileira fica na Av. Brig. Faria Lima, 2.705, Jd. Paulistano.

O cantinho dos pequenos

Se ao imaginar um quartinho de bebê e criança o que vem a sua cabeça ainda são somente tons pastéis, azul ou rosa, tudo com um ar romântico e absolutamente tranquilo, veja essa seleção que preparamos para te inspirar na hora de organizar o quartinho do seu pequeno.

 

Que tal transformar o quartinho num safári? Ou ainda numa floresta cheia de cores?

Fadas e duendes também podem encher de alegria o berço do bebê.

 

E que tal deixar a natureza inspirar cada cantinho do espaço das meninas? Bonecos e flores em tecido complementam a decoração.

 

Os móbiles trazem temas modernos e cores vibrantes.

 

Enfeites para a porta cheios de personalidade, em diferentes motivos e materiais.

Gostou? Quer saber mais sobre como decorar o cantinho das crianças? Entre em contato com a gente.

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Tem design dinamarquês em exposição em São Paulo

 

Esta semana inaugurou a exposição "Design Dinamarquês - mestres e ícones" no Instituto Tomie Ohtake. A mostra é resultado de uma parceria entre o Instituto, a Agencia dinamarquesa para a cultura e o Museu de Design da Dinamarca que prevê uma série de exposições de designers dinamarqueses pelo Brasil e de designers brasileiros na Dinamarca.

 Nesta primeira exposição estão 50 peças, entre móveis e objetos, construídos desde o século XX até a atualidade. 

O design dinamarquês é conhecido por seu "modernismo orgânico", que se preocupa com a aplicação do ideal de produzir para a massa e entrar na vida diária das pessoas, em oposição à rigidez racionalista da escola alemã de design. O desenho mais orgânico propiciou o surgimento de uma indústria forte que produzia peças leves, flexíveis e dobráveis, mais aceitas e por isso mais populares. 

 A peça mais antiga da exposição é a luminária PH de 1926, do designer Poul Henningsen. Da conhecida era do ouro - os anos 1950 e 1960 -, a mostra reúne criações dos mestres que se destacaram internacionalmente, como Finn Juhl, Hans Wegner e Arne Jacobsen. Também da década de 1950, aparece o sistema Lego, invenção dinamarquesa que está presente na exposição. Entre os trabalhos dos anos 1980 e 1990, destacam-se as dos designers Jorgen Rasmussen, Verner Panton e Nanna Ditzel.

 

 

O curador Lars Dybdahl, do Museu de Design da Dinamarca, apresenta reflexões acerca da identidade dos 50 objetos desta exposição, sempre em termos de significado e uso.

A exposição fica em cartaz até 28/09 e pode ser visitada de terça a domingo das 11 as 20h, com entrada franca.

O Instituto Tomie Ohtake fica na Av. Brigadeiro Faria Lima, 201 (Entrada pela Rua Coropés, 88) - Pinheiros - São Paulo